Vu sur Vimeo dans les vidéos sélectionnées par l'équipe interne.
R'ha est un court-métrage de science-fiction écrit, dirigé et animé par une seule personne: Kaleb Lechowski. On peut dire que ce gars là a abattu un travail titanesque pour parvenir à un résultat aussi 'pro'.
Je ne vais pas vous spoiler l'histoire, je vais juste vous dire d'être attentif jusqu'à la fin car le 'twist' final est juste énorme ^^
Guillermo Del Toro revient à ses premiers amours, le bon vieux film d'horreur qui fout la pétoche.
Hier est sorti une petite featurette bien sympathique où il nous explique un de ses choix de casting, l'acteur Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister dans Games of Thrones). Ce dernier en profite aussi pour nous expliquer un peu son rôle. Après cela, le mini-documentaire se focalise sur l'histoire et les enjeux du film. Une histoire qui tourne autour de deux fillettes retrouvées dans les bois, cinq années après leur disparition, totalement perdues et désocialisées. Un jeune couple va alors les adopter pour les aider dans leur processus de réintégration. Le seul problème c'est que l'histoire n'est pas aussi simple que ça ...
Le film sortira le 18 janvier 2013 aux US et le 15 mai 2013 en France (WTF?!? ... yep, des fois faut pas essayer de comprendre).
C'est aujourd'hui que les gars de chez CD Projekt RED (les développeurs de la saga The Witcher) ont diffusé sur le net le premier teaser de leur nouveau projet : Cyberpunk 2077
Les vieux de la vieille du RPG pen & paper auront reconnu une ancienne licence des années 80/90. Je me rappelle, mon perso' était un netrunner, une sorte de hacker qui passait le plus clair de son temps dans la matrice à la recherche d'informations capitales qui pouvaient ensuite se négocier extrêmement cher dans le monde réel.
Mais je m'égare ... Cyberpunk 2077 sera donc une adaptation vidéoludique de cet univers de science-fiction où les méga-corporations dirigent le monde en lieu et place des gouvernements ; et où les citoyens peuvent choisir, si ils en ont les moyens, de se faire rajouter des implants cybernétiques qui leur permettront d'améliorer certaines de leurs capacités physiques et/ou mentales.
Le teaser présenté aujourd'hui nous montre comment on peut appréhender un 'psycho'. Les 'psychos' sont des individus surchargés d'implants qui ont des capacités physiques et mentales littéralement hors normes ; et qui, à un moment donné, deviennent inhumains et se mettent à ne plus respecter les citoyens 'normaux' (sans implants) et généralement les massacrent dans des orgies sanguinaires du plus mauvais goût pour les autorités. Vu que des policiers 'réguliers' ne réussiraient qu'à se faire massacrer par ce genre d'individus extrêmement dangereux, les autorités envoient généralement sur les lieux une unité MAX-TAC (Maximum Force Tactical Division), plus communément appelée Escouade Psycho. Dans la plupart des cas le 'psycho' dangereux est abattu, mais de temps en temps, si les choses se passent bien, il est recruté et devient un nouveau membre de l'escouade.
Cyberpunk 2077 sera un RPG Open World et il sortira ... ben il sortira quand il sera fini. On n'en sait pas plus que ça, mais je fais confiance à CD Projekt RED pour nous fignoler un truc qui va nous scotcher derrière nos écrans.
Update : Voilà une vidéo très intéressante (en anglais) où Mike Pondsmith (le créateur original du RPG pen & paperCyberpunk) nous parle de sa collaboration avec CD Projekt RED et de ce que sera l'adaptation de son univers en jeu vidéo avec Cyberpunk 2077.
note : il est possible d'activer les sous-titres en français en utilisant la fonction 'Captions' de YouTube. Cliquez sur l'icone CC en bas à droite dans la barre d'état de YouTube et sélectionnez l'option 'French' dans le menu déroulant.
Update 3 : Un article très complet a été posté sur Behance, il est centré sur le making-of du teaser avec de nombreuses photos et des explications détaillées. Une lecture passionnante. (cliquez ici pour accéder à l'article sur Behance.net)
Ceux qui me connaissent un tant soit peu savent que le rap n'est pas vraiment ma tasse de thé (attention, la phrase précédente contient un euphémisme de taille cyclopéenne).
Et pourtant, de temps en temps, je 'tombe' sur un titre où un groupe qui va me faire planer avec lui et m'emporter loin de mes clichés et hors des territoires musicaux que je pensais miens.
Alors que je furetais du côté de Cafzone en quête de news et de nouvelles sensations, mes yeux passent rapidement sur un article qui parle de La Canaille. ' Moué, bof ... le rap c'est pas mon truc, je zappe ' me dis-je.
Mais, rapidement, je ressens un fond de mauvaise conscience s'agiter dans un coin pas tranquille de mon esprit. Mmmh, je lis l'article en diagonale, le Caf' est quand même sacrément élogieux et ses mots font mouche ... allez, je lance le clip, juste pour voir et ...
... La vache, c'est bon ce truc là ! Ça groove comme il faut et les paroles fusent comme des projectiles directement tirés au cœur. Le message est positif et tout ce que ces mecs là disent, p*tain, j'y crois !
En fait, peut être j'aime le rap ... en tout cas celui là.
Genesis est un groupe protéiforme, qui tel Janus, dieu de la mythologie romaine, présente deux visages distincts selon la manière dont on le regarde.
Genesis c'est d'abord deux époques, deux périodes totalement différentes. La première époque (1967-1975), avec Peter Gabriel, où le groupe évolue dans un rock progressif qui navigue entre ésotérisme et surréalisme post 60's. Les chansons sont longues, alambiquées et techniquement complexes. La personnalité exubérante de Gabriel et son comportement étrange sur scène sont de parfaits vecteurs pour la musique que compose alors le groupe.
Mais dès le milieu des 70's, comme tout groupe, Genesis évolue et sa musique prends alors une autre direction. C'est le 'divorce' avec Peter Gabriel et l’ascension de Phil Collins au poste de frontman et, petit à petit, de leader du groupe. Cette deuxième période (1975-2007), verra le groupe se concentrer sur des chansons plus pop, des compositions plus courtes et immédiates ; et le succès sera au rendez-vous, propulsant alors le groupe dans les rangs des 30 artistes/groupes ayant vendu le plus d'albums de toute l'histoire.
Alors on peut simplifier et se dire : Genesis 1ere époque, c'est du prog ; et Genesis 2eme époque, c'est de la pop. Comme toute affirmation facile et rapide il y a bien sûr une part de vérité, mais in fine c'est un peu plus compliqué que ça. En fait, malgré une succession d'albums où les singles qui seront extraits se feront de plus en plus pop et mainstream, le groupe continuera inlassablement à composer des chansons plus longues, plus complexes, dignes héritières des racines progressives qui l'ont vu naître.
Bien évidement ces titres ne passeront pas à la radio et ne seront pas retenus par la postérité et les charts ; mais le groupe ne les oubliera pas pour autant, et chaque concert sera l'occasion pour celui-ci de montrer ses deux visages en partageant son temps de scène entre ces deux aspects de sa musique : des hits courts et de longues compos progs et épiques.
Seulement voilà, ces chansons là sont mes préférées, et de loin ! Alors oué, j'adore écouter un Invisible Touch ou un Land of Confusion (regardez absolument la vid, elle est juste énorme!) et tout un tas d'autres singles à succès du groupe ... mais ces compos plus complexes sont vraiment celles qui m'attirent le plus.
Alors voilà ce que je vais faire ^^ Je vous en ai sélectionné 4, mes 4 préférées, issues de différents album. A chaque fois je vais faire une présentation rapide de la chanson et de son contexte ; et je link ensuite une vidéo en concert, parce que c'est vraiment la meilleure manière de profiter de ces chansons qui sont littéralement 'taillées' pour le Live. Let's go ! 1 - In the Cage (sur l'albumThe Lamb Lies Down on Broadway- 1974)
Originellement, la chanson est interprétée par Peter Gabriel sur le dernier album où il collabore avec le groupe, mais j'ai choisis ici une version Live avec Phil Collins au chant. C'est aussi la seule chanson où je ne vais pas link une vidéo étant donné que je n'en trouve aucune qui rende réellement hommage au titre, soit le son est pourri, soit le groupe manque de pèche pour l'interpréter (flagrant sur les derniers concerts où ils la jouent vraiment lentement ... c'est qu'ils n'ont plus vingt ans les papys).
Pour le contexte de la chanson : elle est issue d'un album concept qui nous raconte les aventures de Rael, jeune New Yorkais d'origine portoricaine, et de son voyage dans des mondes fantastiques. Pour le reste, je cite Wikipédia :
" Rael vient donc juste de se réveiller. Il est dans une sorte de grotte.
Il a envie de vomir. Il ne sait toujours pas où il est et ce qu'il fait
là. Les stalactites et les stalagmites de la grotte se resserrent autour
de lui formant une prison de laquelle il ne peut sortir. En dehors de
la cage de pierre, il voit son frère John. Il l'appelle au secours, mais
John ne vient pas l'aider. La cage se resserre toujours plus. Au moment
où il ne va plus pouvoir respirer tellement il est opprimé, la cage
disparaît. " Genesis - In the Cage [Live]
... Must tell myself that I'm not here. I'm drowning in this liquid fear. Bottled! A strong impression, My distortion shows obsession In this cave. Get me out of this cave!
Home by the Sea est une compo en deux temps. La première partie est une chansonde structure classique qui raconte l'histoire d'un cambrioleur qui se faufile la nuit dans une vieillemaison près de la mer et qui découvre avec horreur que l'endroit est hanté par les fantômes de ceux qui y ont vécu et sont désormais prisonniers de ces lieux pour l'éternité. La deuxième partie est un long instrumental qui étire le thème principal du titre et le fait évoluer jusqu’à sa conclusion. J'adore le côté atmosphérique de la musique et la tristesse qu'évoque cette histoire d'âmes perdues.
... Help us someone, let us out of here Living here so long undisturbed Dreaming of the time we were free So many years ago ... Before the time when we first heard : " Welcome to the home by the sea "
Pendant longtemps Domino a été un mystère pour moi. J'adorais cette chanson, mais les paroles me laissaient dans une totale interrogation. La chanson est divisée en deux parties, la première commence doucement, ça parle de séparation, d'une sensation de solitude et de manque ; d'autres personnes qui seraient responsables de tout cela, mais elles ne sont pas nommées. La deuxième partie déboule dans un déchaînement de violence et là ça part dans tous les sens, du sang, des rivières de sang, des corps qui se dissolvent et disparaissent ; et cette sensation horrible d'être juste un domino, celui qui sera le prochain sur la ligne à tomber.
Des années à me demander de quoi parlait cette chanson, jusqu’à cette interview où Tony Banks expliquequ'il a écrit cette chanson en pensant à la guerre civile au Liban ... et là toutes les paroles s'éclairent soudain d'une bien affreuse clarté.
... Do you know what you have done?
Do you know what you've begun?
Do you see we shall never be together again?
Lonely people, empty rooms,
Pointless violence, silent tombs.
How could it be that we shall be together again?
In silence and darkness
We held each other near that night
We prayed it would last forever.
Blood on the windows
Millions of ordinary people are there
They stare at the scenery
They act as if it is perfectly clear
Take a look at the mountains
Take a look at that beautiful river of blood.
The liquid surrounds me
I fight to rise from this river of hell
I stare round about me
Children are swimming and playing with boats
Their features are changing
Their bodies dissolve and I am alone.
Now see what you've gone and done ...
4 - Driving the last spike (sur l'albumWe Can't Dance - 1991)
Dans un registre totalement différent, Driving the last spike nous narre la constructions des chemins de fer en Angleterre à la fin du dix-neuvième siècle. Comment ces hommes, simples ouvriers, quittaient leurs foyers et partaient affronter des conditions épouvantables pour juste faire leur métier. Bien peu en revenaient, car les accidents étaient nombreux dans les tunnels ; et si les trains roulaient tranquillement après, c'était aussi un peu sur le sang de ces 'héros ordinaires' et les larmes de ces familles déchirées. Pour de multiples raisons, une chanson qui me touche beaucoup.
... but I can hear my children's cry I can see the tears in their eyes Memories of those I've left behind They still ringing in my ears Will I ever go back again Will I ever see her face again Cos' I'll always remember that night As they waved goodbye to their fathers
Il y a quelques jeux que j'attends en 2013 et DMC (Devil May Cry) en fait partie.
Plus qu'une suite aux épisodes précédents, nous voilà nantis d'un futur reboot des aventures de Dante qui combat toujours les démons sur une terre qui semble, plus que jamais, abandonnée aux forces infernales.
Toujours accompagné de sa fidèle épée métamorphe et de ses deux flingues, nous retrouvons notre héros mi-homme, mi-démon, cette fois-ci dans la peau d'un adolescent. Voilà une nouvelle cinématique qui nous présente le personnage et pose l'ambiance de ce nouvel épisode :
Pour vous aider à vous faire une idée sur le gameplay de ce nouvel épisode, je vous link aussi une deuxième vidéo in-game.
... ça fait longtemps que j'ai pas découpé du démon, moi ! Il me tarde déjà la sortie du jeu (le 15 janvier sur XBox360 et PlayStation 3, un peu plus tard sur PC, comme d'hab' avec Capcom).
Update :IGN a publié un article qui détaille les différences graphiques entre la version PC et les versions consoles (voir l'article ici). En résumé: des textures HD, un antialiasing HD et des ombres HD en plus pour la version PC. Il y aura également quatre niveaux de détails graphiques sélectionnables: Low, Medium, High et Ultra. Ils expliquent que sur leur configuration de test (un core i7 975, 6 Go de RAM et une NVIDIA 580 GTX), le jeu tourne de manière fluide avec seulement quelques ralentissements lors des transitions ; et ceci avec les trois options HD activées et les détails réglés sur Ultra. Ça s'annonce pas mal tout ça ^^
Bon, alors, c'est l'histoire d'Hansel et de Gretel. Ce sont deux petits enfants qui vivent avec leur parents en bordure d'une grande forêt. Mais voilà, cette année là il y a une terrible famine qui fait des ravages dans le pays. La mère, qui a le cœur endurci, parvient à convaincre leur père, qui est bûcheron, de les abandonner dans la forêt et ...
... mais qu'est-ce que je raconte moi ? C'est pas du tout l'histoire que je voulais raconter ! On reprends tout.
Bon, c'est Hansel (Jeremy Renner) et Gretel (Gemma Arterton ... mmmh, miam^^) qui ont grandi ; et maintenant ils sont devenus des chasseurs de sorcières qui blastent à tour de bras cette sale engeance du malin à grands renforts d'arbalètes customisées, de pétoires délirantes et d'explosifs divers.
Ah, vous voyez que tout d'un coup ça devient plus intéressant !
Bon, je vous laisse avec la bande-annonce qui vient de sortir, pour vous faire une meilleure idée de ce que ça va donner au ciné le 13 mars 2013.
Un truc que ce job m'a apris tout au long des années : ne jamais croquer le p*tain de bonbon !
Je vous avais déjà parlé, dans ce post, de la nouvelle (et dernière) saison de Spartacus. Aujourd'hui, IGN vient de publier deux nouvelles vidéos, histoire de faire patienter les fans pendant les quelques jours qui nous séparent de la diffusion du premier épisode.
La première est un morceau orchestral débloqué par les joueurs du jeu SPARTACUS: Battle for Nuceria. La piste s'appelle Trapped Animals et fait partie de la bande originale de War of the Damned.
D'ailleurs tous les bonus ne sont pas encore débloqués et si vous êtes fan et un peu joueur aussi, n'hésitez pas à tenter l'aventure pour aider la communauté à exhumer d'autres trésors des archives.
La deuxième vidéo est un mix de différentes scènes de batailles. C'est assez violent et gore, donc l'appli va vous demander votre age avant de vous balancer un torrent de carnage dans vos petites mirettes toutes esbaudies.
Vous vous rappelez peut être le premier trailer que j'avais link sur le blog le 5 décembre dernier ? Si vous l'avez raté, cliquez icipour le voir.
Hier est sorti le full red band trailer du film qui sortira le 12 avril 2013.
Que dire de plus sinon que je ne me rappelle pas avoir vu un truc aussi gore depuis l'époque bénie des films d'horreur des 80's. Je me demande si cela va juste être un one shot, ou alors est-ce que ça préfigure le retour de ce genre de films au devant de la scène. Franchement ça serait génial, j'adore me faire 'peur' avec des films d'horreurs comme ça et on peut pas dire que ces dernières années aient vu fleurir beaucoup de chefs-d’œuvre du genre.
Alors, où en étions-nous ? Nous sommes en 2008, le groupe 'cartonne' depuis trois longues années avec l'album A Beautiful Lie , succès autant artistique, critique que commercial. Tout semble sourire à la bande aux frères Leto, mais ceux-ci ne souhaitent pas en rester là, et dès le mois d'août ils débutent les enregistrements pour l'album suivant.
Bon, je vais volontairement zapper le passage sur le procès qu'intente alors EMI au groupe.Pour moi cela n'a aucune valeur artistique et quand j'ouvrirai un blog de légiste, promis, je vous ferai un long post sur cet épisode. Il faut juste savoir qu'ils ont fini par se mettre d'accord et qu'après de long mois de procédures et de tractations les deux parties signent à nouveau ensemble en avril 2009.
... c'est la guerre
A partir de la fin avril le groupe organise, d'abord aux US (à Los Angeles) puis ensuite de par le monde, des séances d'enregistrements en public (vous allez comprendre pourquoi par la suite). En fin d'année, alors que l'album est dans sa phase de finalisation, 30STM s'envole pour l'Europe pour une tournée promotionnelle ; histoire de se chauffer un peu avant le début des hostilités.
Le 3 novembre 2009 le jeu Dragon Age : Origins sort sur Playstation 3, Xbox360 et PC. Outre le fait que le jeu est une véritable réussite et qu'il a englouti des centaines d'heures de ma vie à essayer de sauver le royaume de Ferelden de la sombre engeance qui le menace ; le single This Is War (titre éponyme du futur album) est disponible sur la soundtrack et aussi utilisé pour la promo du jeu, à la TV et sur le net.
Finalement, c'est en décembre 2009 que sort le nouvel album : This Is War, produit par Flood (Soft Cell, New Order, Nick Cave, Depeche Mode et U2), Steve Lillywhite (Peter Gabriel, Big Country, Morrissey, les Rolling Stones et U2) et 30 Seconds to Mars. Il confirme l'évolution musicale du groupe et également la démarche enclenchée avec A Beautiful Lie. Le son se rapproche encore plus de l'electro-pop, le parallèle avec U2 devient d'ailleurs de plus en plus flagrant ; et la présence de deux anciens producteurs du groupe mythique derrière les consoles n'est sans doute pas une coïncidence et résulte bien d'une volonté de la part des deux frères.
Le chant de Jared a encore gagné enmaturité, il a évolué. Il a désormais une tessiture qui évoquerait une sorte de mélange entre Bono et Gerard Way (My Chemical Romance). Les guitares en écho font forcement penser à The Edge. La production est énorme. Comment pourrait-il en être autrement avec de tels producteurs sur le projet ? J'avais lu quelque part que This Is War était le parfait point de convergence entre My Chemical Romance, U2 et Muse ... et bien c'est exactement ça !
Alors après, à un niveau personnel, il y a quelques trucs qui me gênent sur cet album. En premier lieu la surabondance de chœurs enregistrés en public. Alors, oui, ça donne un côté 'hymne' aux chansons tout en leur conférant un son plus vivant, plus Live ; mais ce n'est pas quelque chose qui me touche vraiment. De plus, si le gimmick est un peu trop utilisé (ce qui, je trouve, est le cas sur cet album) ça a tendance à me rebuter. Le parfait exemple de cela est le titre Vox Populi. Intro géniale, hop, j'ai déjà la banane et là le public se met à chanter et ... plouf ... pour moi c'est mort, après ça me gonfle. Je ne suis pas non plus un énorme fan (euphémisme) des incantations qui sont insérées à la fin de l'instrumental L490. C'est un peu ballot parce que j'adore tout le morceau à part cette conclusion ; mais bon, on dit bien que c'est la dernière impression qui est celle dont on se souvient. Du coup, j'ai tendance à zapper le titre quand il passe.
Mais ces quelques scories, à mes yeux, ne parviennent pas à éclipser la beauté de cet album. Pour preuve, l'enchaînement des singles et des vidéos qui en seront extraits.
Le premier à ouvrir le bal sera Kings and Queens. Ce n'est pas mon titre préféré de l'album, mais je l'aime bien quand même, c'est un single 'solide' et il vaut mieux commencer doucement que griller ses meilleures cartouches de suite. 30STM va d'ailleurs appliquer la même technique que pour l'album précédent : faire lentement monter la tension ... genre montée 'orgasmique', si vous voyez ce que je veux dire ^^
Le clip nous narre un ride nocturne en bicyclettes dans les rues de Los Angeles ... oui oui, et en plus c'est beau. Je vous laisse en juger par vous même tout en vous précisant que la touche onirique présente dans la mise en scène et le montage va se renforcer au fil des vidéos qui vont suivre pour créer une univers cohérent ... comme si il existait une sorte de dimension parallèle à la notre, remplie par l'imaginaire de 30STM.
The age of man is over
A darkness comes at dawn
These lessons that we've learned here
Have only just begun
Le single va bien se positionner dans les charts européens et US, où il atteint la première place à l'Alternative Songs. Le clip sera aussi largement diffusé dans les médias. C'est parfait pour booster le moral du groupe et ça va leur donner l'opportunité de faire monter la tension d'un cran.
Le deuxième single, This Is War, sort en mars 2010. Cette fois-ci le groupe se met en scène au cœur d'un conflit qui ressemblerait, à s'y méprendre, à celui qui déchire l'Afghanistan. On y découvre une autre facette du groupe, plus idéologique, voire même philosophique. Le texte qui soutient la chanson est assez nihiliste : Il n'y a aucune croyances, ni bien, ni mal ; juste la véritable nature de chaque individu et les choix qu'il devra alors assumer pour être en accord avec elle. Il en résulte une sorte de dualité au niveau de l'image. Ça serait comme peindre en noir pour vous parler du blanc ... ou vous parler de luxure pour évoquer la pureté. C'est un thème qu'ils vont ensuite explorer bien plus ... euh ... profondément (vous comprendrez).
I believe in nothing ... But the truth of who we are
Allez, là encore rengaine connue ... succès dans les charts, première place à l'Alternative Songs, bla bla bla ... vidéo qui cartonne un peu partout ... franchement, il y a un truc qui peut les arrêter ? Parce que je me pose la question.
Le groupe part alors en tournée en Europe et c'est à ce moment là que sort le troisième single, Closer To The Edge ... Oh my God ! j'adore cette chanson, elle est catchy à mort, avec un énorme feeling 80's. Le genre que je peux me passer en boucle dans mon player. Mais revenons à la vidéo, celle-ci est plus 'classique' que les deux précédentes, c'est un hommage du groupe à ses fans ; une façon pour 30STM de leur dire merci pour leur dévouement et tout leur amour. Le clip alterne témoignages de fans, images d'archives et séquences de concerts. C'est l'occasion de voir Jared avec une superbe coupe iroquoise (non non, je ne suis pas jaloux) ^^ et aussi l'incroyable énergie que peut déployer le groupe en Live.
No, I'm not saying I'm sorry... One day maybe we'll meet again ... NO! NO! NO! NO!
Le groupe continue sa tournée et alterne entre l’Europe et l'Amérique, puis l'Australie, la Nouvelle Zélande et le Japon. De retour aux Etats Unis en septembre (2010), il repartent presque immédiatement en tournée. Les concerts s'enchaînent à un rythme infernal et à la fin de l'année, pour les MTV Video Music Awards, ils remportent le prix de la meilleure vidéo rock pour Kings and Queens. Peu de temps après, lors de la cérémonie des MTV Europe Music Awards le groupe remporte également, pour la troisième fois, le Best Rock Award.
... la beauté du diable
C'est fin novembre 2010 que sort le clip de Hurricane. Aaaah, Hurricane ! On a tous, sur chaque album, une chanson préférée ... vous savez, le genre de titre que vous ne vous lassez pas d'écouter. Pour moi c'est ce titre là. J'ai une sorte de rapport viscéral avec la musique et j'ai besoin de ressentir une certaine charge émotionnelle pour vraiment apprécier une chanson. C'est cette charge émotionnelle qui fait la différence entre un titre que je vais qualifier de 'sympa' et un autre qui va de manière irrémédiable se lier à mon âme. Hurricane fait partie de cette deuxième catégorie.
La vidéo représente, pour moi, le pinacle de la démarche 'cinématographique' de 30STM. Jamais le groupe n'a été aussi loin dans la suggestivité, l'onirisme, la violence (qu'elle soit physique ou psychologique) et le symbolisme. Si l'objectif était de susciter une réaction (ce qui pour moi est la définition même de l'art), alors il est atteint : il est impossible de rester neutre devant les images qui s'enchaînent. On peut trouver ça malsain ou fascinant, adorer ou détester, selon sa sensibilité et son vécu ; mais les séquences provoquent dans notre esprit des réactions à la hauteur de leur démesure visuelle.
Le clip sera d'ailleurs retiré rapidement de la diffusion et il ressortira un peu plus tard dans une version censurée. Vu que c'est assez difficile de le trouver en version UnCensored, je l'ai uploadé sur vimeo et c'est donc cette version originale que je vous présente. Couchez les enfants, ils ne comprendraient pas, et pénétrez donc l'univers de 30STM ... J'espère que vous y prendrez autant de plaisir que moi ^^
Tell me would you kill to save a life?
Tell me would you kill to prove you're right?
Crash, crash ... burn! let it all burn ...
This hurricane's chasing us all underground
Hurricanesera le quatrième et dernier single issu de l'album, mais il y a deux autres titres que j'adore sur This Is War :
Le premier c'est Night of the Hunter, une courte phrase d'intro en français, une rythmique bétonnée à la batterie qui déboule ensuite, une guitare 'à la U2' qui s’insinue doucement d'abord, puis plus insidieusement ... là le morceau décolle et moi, je suis parti avec lui ... ah oui, j'oubliais, écoutez bien le morceau jusque à la fin et n'hésitez pas à monter le son, à chaque fois j'ai un p'tit sourire, ça rate jamais, fallait oser ^^
... j'adore aussi le ReMix Flood de cette chanson, le jour ou un DJ ose passer ce truc là, je promet de mourir sur le DanceFloor.
L'autre titre qui me fait craquer c'est Stranger in a Strange Land (non, ce n'est pas une cover du tube de Iron Maiden). Et là, comme pour me faire mentir et contredire ce que j'ai écris sur l'album, c'est un retour aux sources, un rock prog bien spatial, comme sur le premier album, planant et atmosphérique comme je les aime ^^
... et après ?
Voilà, j'aurai aimé vous parler de pleins d'autres choses : de la façon géniale dont le groupe a compris et gère sa présence sur les réseaux sociaux et le net ; du lien qui existe entre le groupe et ses fans et qui va bien au-delà d'une simple relation produit-consommateur. Mais je n'ai pas vraiment envie d'alourdir ici un article qui est déjà bien assez dense.
En plus 30STM est en train de finaliser son nouvel album et, à mon avis, il ne va pas se passer longtemps avant que je ne refasse un article sur le blog pour mon plus grand plaisir, et le votre aussi j'espère.
Bwaaaaaaouuuh', je me lève ce matin et, alors que mon thé chauffe tranquillou, je checke mes mails, FB et twitter ... ah ben, justement, un nouveau follower (vu que j'en ai pas des masses, ça se fête quand même) !
Bon, vu que je suis d'un naturel curieux et qu'en plus je dois être addict aux sensations nouvelles (j'ai toujours dans l'idée que j'ai pas encore découvert le truc 'ultime' qui va me dévisser la tête) ; je fonce voir qui est donc ce mystérieux @StitchdUpHeart ... sait-on jamais ^^ Ah ben, on dirait que c'est un groupe de rock et en plus ils ont un channel YouTube tiens ... hop, je lance rapidos une vidéo, juste pour voir et ...
... Oh my God !!! La claque ! Ce truc là déchire ... au bout de la troisième vision consécutive, je me suis dit qu'il fallait absolument que je vous parle d'eux.
enjoy ...
Stitched Up Heart - Grave
Bon ben, voilà, j'ai la pèche pour le restant de la journée, malgré le temps de m... qu'il fait dehors. Du coup, je sens que je vais écouter ce truc en boucle pendant un p'tit moment.
Alors que je descendais de la montagne (sans mon cheval) où je m'étais exilé pour passer le nouvel an (j'adore exagérer, ça donne un cachet au récit ^^) ; je réfléchissais à la problématique suivante : Quelle serait la chanson idéale pour symboliser le passage à la nouvelle année ?
Après un long moment de réflexion (ça tombait bien, le chemin du retour prenait des heures), j'en suis arrivé à la conclusion que c'est de toutes manières un choix très personnel ; car elle reflétera forcement les désirs et ambitions pour l'année qui vient et aussi les réflexions et les leçons apprises au cours de l'année écoulée.
Et là, dans mon player, passe cette vieille chanson de Genesis, parue sur l'album éponyme en 1983 ... ouép, pile-poil 30 ans cette année. Bon j'avoue, le deuxième couplet sur les ghettos et la violence n'a rien à voir avec le propos ; mais c'est la fin de la chanson qui a vraiment fait 'résonner' ma corde sensible. D'ailleurs, pour les anglophobes, je traduis les quelques lignes qui sont en totale harmonie avec mon feeling de 2013.
" Si ça doit s'améliorer, ça débute avec un sentiment
Si ça doit s'améliorer, ça prendra du temps
Si ça doit s'améliorer, il faut commencer maintenant
...
parce que ça montre que je ne rêve pas
parce que tu sais, et je sais, que le temps est venu pour le changement" Genesis - It's Gonna Get Better
Reach out, hands in the air, Don't care just what they're saying Hold out, just keep on hoping against hope That it's gonna get better Don't worry, there's no hurry for you, for me, Everything's gonna come around Shout out, someone will listen to you, to me, Someone's gonna see He calls me over and, calls me brother and I know always fighting and moonlighting and, well it never ends in the city, if you're all alone there's a sister and she's standing next to her man in the darkness you feel the sharpness of steel and it's always there, in the city, and you're all alone So reach out, hands in the air, Don't care just what they're saying Hold out, just keep on hoping against hope That it's gonna get better Don't worry, there's not hurry for you, for me, Everything's gonna come around Shout out, someone will listen to you, to me, Someone's gonna see... If it's gonna get better, it starts with a feeling If it's gonna get better, it's gonna take time If it's gonna get better, we gotta start now cos I know, everybody can feel it and I know, everybody will see it cos it shows, and that shows I'm not dreaming cos you know, and I know, it's time for a change
J'adore le message positif véhiculé par cette chanson, et la douceur avec laquelle elle le fait. Elle me redonne toujours le moral quand j'ai un petit coup de mou.
Je tenais à la partager avec vous en vous réiterant mes meilleurs voeux pour 2013 et en souhaitant que tous vos rêves se réalisent.
Et n'oubliez pas : Vous êtes les acteurs de vos propres vies, jouez juste le rôle que vous avez envie.
Ceux qui me connaissent un tant soit peu savent que le rap n'est pas vraiment ma tasse de thé (attention, la phrase précédente contient un euphémisme de taille cyclopéenne).
Genesis c'est d'abord deux époques, deux périodes totalement différentes. La première époque (1967-1975), avec Peter Gabriel, où le groupe évolue dans un rock progressif qui navigue entre ésotérisme et surréalisme post 60's. Les chansons sont longues, alambiquées et techniquement complexes. La personnalité exubérante de Gabriel et son comportement étrange sur scène sont de parfaits vecteurs pour la musique que compose alors le groupe.
Mais dès le milieu des 70's, comme tout groupe, Genesis évolue et sa musique prends alors une autre direction. C'est le 'divorce' avec Peter Gabriel et l’ascension de Phil Collins au poste de frontman et, petit à petit, de leader du groupe. Cette deuxième période (1975-2007), verra le groupe se concentrer sur des chansons plus pop, des compositions plus courtes et immédiates ; et le succès sera au rendez-vous, propulsant alors le groupe dans les rangs des 30 artistes/groupes ayant vendu le plus d'albums de toute l'histoire.
Pendant longtemps Domino a été un mystère pour moi. J'adorais cette chanson, mais les paroles me laissaient dans une totale interrogation. La chanson est divisée en deux parties, la première commence doucement, ça parle de séparation, d'une sensation de solitude et de manque ; d'autres personnes qui seraient responsables de tout cela, mais elles ne sont pas nommées. La deuxième partie déboule dans un déchaînement de violence et là ça part dans tous les sens, du sang, des rivières de sang, des corps qui se dissolvent et disparaissent ; et cette sensation horrible d'être juste un domino, celui qui sera le prochain sur la ligne à tomber.
Il y a quelques jeux que j'attends en 2013 et DMC (Devil May Cry) en fait partie.
Bwaaaaaaouuuh', je me lève ce matin et, alors que mon thé chauffe tranquillou, je checke mes mails, FB et twitter ... ah ben, justement, un nouveau follower (vu que j'en ai pas des masses, ça se fête quand même) !
Alors que je descendais de la montagne (sans mon cheval) où je m'étais exilé pour passer le nouvel an (j'adore exagérer, ça donne un cachet au récit ^^) ; je réfléchissais à la problématique suivante : Quelle serait la chanson idéale pour symboliser le passage à la nouvelle année ?